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4º FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA CLÁSICA
Escuela de Música y Audio FERNANDO SOR
26 al 30 de Octubre (Bogotá-Colombia)

GUITAR RECITAL... Steve Kostelnik

Biografía cortesía de stevekostelnik.com

Steve Kostelnik, es un elogiado guitarrrista por la Soundboard magazine por su lírico sonido y su notable contrapunto, Steve Kostelnik es artista, intérprete y maestro muy cotizado. Kostelnik ha ganado los mas altos honores en varios festivales y concursos, incluyendo the Naxos prize at the 1996 Guitar Foundation of America International Guitar Competition, Primer premio en 1995 en la Music Teachers National Association Wurlitzer Collegiate Artist Competition, y el primer premio en 1990 en el Southwest Festival Guitar Competition. Dr. Kostelnik es Licenciado en Música de la Southwest Texas State University y con grado de Maestro en Música y Doctor de Artes Musicales de la University of Texas at Austin. Dr. Kostelnik es profesor asistente de guitarra en la Southwestern University in Georgetown Texas.

GUITAR RECITAL, Winner, 1996 GFA Competition

Steve Kostelnik

1. Mounsiers Almaine Op. 40

2. Largo, Sonata for Keyboard in Dm

3. Allegro, Sonata for Keyboard in A

4. Larghetto, Sonata for Keyboard in B

5. Flute Sonata No. 5 In Em

6. Morceaux (3) for guitar

7. Prelude for guitar Op. 5 No. 1

8. Choro da Saudade

9. La Petenera for guitar

10. Zapateado for guitar

11. Habanera

12. Campanas del Alba

13. Danza Dominicana

14. Danza Cubana

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Aporte, Leandro Rodríguez, Bogotá - Colombia

THE GREAT GUITAR CONCERTS... John Williams

Artículo, cortesía de wikipedia.org

Un concierto de música es la puesta en escena de una obra musical en directo. Los conciertos de música se dan en cualquier género musical variando mucho la actitud del espectador según dicho género, el estilo musical y el lugar del acto. En ocasiones en los conciertos de música se produce un tipo de engaño hacia el público conocido como playback. En el playback, la orquesta simula ejecutar la obra pero en realidad el sonido es una grabación prefabricada y la banda no toca ni una sola nota. También existen orquestas que optan por soluciones intermedias, con partes tocadas por los músicos y partes añadidas por sistema MIDI o audio.

Historia
El concierto es una forma musical usada aproximadamente desde el año 1600, durante el barroco. En el periodo clásico y romántico usualmente uno de sus movimientos adopta la forma sonata. En el periodo clásico comienza a estar compuesta para un instrumento solista y orquesta, situación que se mantiene en el período neoromántico. En los conciertos suele haber un instrumento solista y una orquesta. Existe un momento, llamado cadenza o cadencia, al final de algunos movimientos, donde el solista toca sin acompañamiento, exponiendo su técnica. En los periodos Clásico y romántico, esta parte frecuentemente no era escrita en la partitura, siendo improvisada o escrita por el instrumentista de acuerdo a sus gustos y capacidades. Muchas de estas cadenzas fueron publicadas y aún hoy diferentes interpretaciones del mismo concierto pueden incluir cadenzas escritas por diferentes compositores.

Tipos
Generalmente se pueden distinguir en la música clásica tres tipos de concierto:

Concierto Barroco
Participan uno o dos instrumentos solistas acompañados por una pequeña orquesta barroca. Suelen estar divididos en 3 movimientos aunque los hay de mayor o menor número. En general alternan rápido, lento, rápido.

Concierto Clásico
Participan generalmente un instrumento solista que juega a preguntas y respuestas con la orquesta acompañante. Suelen constar de 3 movimientos. El primer movimiento suele ser allegro, y sigue la forma sonata. El segundo movimiento suele ser lento, generalmente adagio o andante. Sigue una estructura bitemática. El tercer movimiento suele ser rápido, generalmente rondó, minueto o allegro finale.
Aparece la cadenza, que si bien se empezó a configurar en el barroco, aquí se vuelve la característica distintiva del género. Generalmente se encuentra al final del primer o tercer movimiento, aunque en algunos casos también se puede encontrar en el segundo.

Concierto Romántico o Virtuoso
Participan un instrumento solista, con gran capacidad expresiva y virtuosismo, que centra la atención del concierto. La orquesta suele tener una finalidad acompañante. En este periodo hay más libertad en la forma, por lo que es habitual que se altere el orden y la cantidad de los movimientos.

Concierto en época moderna
Los conciertos musicales de grupos más actuales son una forma de presentar las nuevas bandas o las canciones de las bandas clásicas. Generalmente se hace una presentación de teloneros y posteriormente la banda principal.

El concierto para guitarra y orquesta es una composición basada en la estructura del concierto clásico de tres movimientos (aunque hay excepciones), donde la guitarra (o las guitarras) figura como instrumento principal y se le exige un alto grado de virtuosismo a su ejecutante. Algunos de los compositores de conciertos para guitarra han sido: Joaquín Rodrigo, Heitor Villa-Lobos, Manuel Palau, Salvador Bacarisse, Alfonso Montes, Federico Moreno Torroba, Celedonio Romero, Manuel María Ponce, Mario Castelnuovo-Tedesco, Mauro Giuliani, Leo Brouwer, entre muchos otros.

THE GREAT GUITAR CONCERTS
Guitarra: Jhon Williams

DISC 1
1. Vivaldi Concerto for Guitar and String Orch in D major
2. Joaquin Rodrigo Concierto de Aranjuez
3. Joaquin Rodrigo Fantasia para un Gentilhombre
4. Mario Castelnuovo-Tedesco Concerto No1 in D Op. 99
DISC 2
1. Vivaldi; Concerto for Guitar & String Orchestra in A major
2. Heitor Villa-Lobos; Concerto for Guitar & Small Orchestra
3. Manuel Mariá Ponce; Concierto Del Sur

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Aporte, Bim Phan Anh Bao, Ho Chi Minh City - Vietnam

MUSIC AROUND THE WORLD... John Williams

Artículo, cortesía de artelinkado.com

(Biografía John Williams)

REFLEXIONES ACERCA DE LOS CONCURSOS, Por Jaime Soria Porto

Competir es parte de la naturaleza del ser humano, el hombre ha inventado desde siempre competencias para comparar sus habilidades con sus semejantes. En la música no es la excepción y desde hace ya varias décadas los concursos instrumentales han ido cobrando cada vez más importancia, y aunque en un concurso no se definen aquellos elementos más sublimes y elevados que buscamos al hacer música, no podemos negar que son útiles como medio de desarrollo en la formación de profesionales; en la guitarra, personalidades como David Russell, Denis Azabagic, Zoran Dukic, Ricardo Gallén o Marcyn Dylla, por mencionar algunos, se dieron a conocer en el plano internacional y han logrado una sólida reputación a raíz de la obtención de premios en diversos concursos.

Pero ¿Para qué sirve un concurso? Hay quien piensa que son un absurdo, que el participante sólo va a sufrir, que los resultados siempre son manipulados y prefieren abstenerse de participar en ellos. También hay quien cree que son el camino a seguir, que hay que participar en los más que se pueda y que ganar alguno te pone inmediatamente en un lugar preponderante o te convierte automáticamente en un gran guitarrista. Personalmente, creo que el mayor provecho a nivel personal que se obtiene de un concurso va más allá del reconocimiento público y de echarse a la bolsa una cantidad económica de premio o ganarse una guitarra, también creo que son una herramienta de mucha utilidad en el desarrollo musical de un país, pensemos a manera de ejemplo el movimiento guitarrístico en Cuba, donde constantemente surgen nuevas generaciones de intérpretes y que por medio de los concursos celebrados en ese país caribeño se han dado a conocer fuera de él.

Participar en un concurso implica exponer las propias virtudes y carencias frente a un público y un jurado, sometiéndonos a una presión a la que no estamos acostumbrados en nuestro estudio habitual. En México, los concursos de guitarra año con año han ganado cada vez más adeptos, sólo basta echar un vistazo a algunos de ellos para comprobar la creciente participación de las nuevas generaciones; Paracho, Taxco, Xalapa, Chihuahua, Culiacán, Morelia, Guanajuato, Monterrey, Chiapas y la Ciudad de México han sido sedes de diversos concursos. En los últimos años, estos eventos han revelado un gran avance y el impresionante empuje de los jóvenes e incluso niños guitarristas que demuestran que prácticamente en todo el país se estudia la guitarra de manera más o menos seria. A pesar del avance que aportan estos concursos, me parece sin embargo que existen carencias que impiden que en muchas ocasiones se les de un adecuado enfoque, se encuentran totalmente desarticulados entre sí y se da el caso de que un mismo concurso sus características cambian completamente de un año al siguiente.

Es común encontrar como resultado de un concurso a un montón de participantes inconformes, sólo a los ganadores de los tres primeros lugares contentos (en ocasiones solamente el primero), un jurado presionado y duramente cuestionado y un concurso que pierde credibilidad. ¿Por qué sucede esto con tanta frecuencia? Solemos decir y escuchar: "...así son los concursos...", ¿no será más bien que así los hacemos? o "...los concursos son diferentes a los conciertos..." ¿no deberían ser lo mismo? Creo que muchos de los problemas e inconformidades podrían evitarse con una adecuada planeación. Artículo Completo

MUSIC AROUND THE WORLD

Guitarra: John Williams

1. Theme and Variations on Japonese folk song

2. Fantasy - Divisions

3. Sonatina Meridional

4. Choro No. 1

5. Vals Criollo

6. Norteña

7. Five Pieces, Vicente Sojo

8. Danza Paraguaya

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Aporte, Bim Phan Anh Bao, Ho Chi Minh City - Vietnam